什么是儿童画
从广义上来讲。十岁以前孩子的绘画，都叫儿童画。从狭义上说，儿童创意画叫儿童画。只要这一年龄段的孩子发自自我内心的绘画，都带有儿童的心理和生理基本特征。所以，我们通常的提法，就叫它“儿童画”，国外一些发达地区，象美国、日本的十几岁的孩子喜欢画儿童创意画，当然也算儿童画。
儿童画有年龄的限制，也没有年龄的限制，不同年龄的儿童画在画法要求上有一定的差别。
不论是游戏性的涂鸦，或想象画、命题创作画与写生画，只要是儿童自己的创意，表现儿童自己趣味的都属儿童画。从反面讲，凡是大人意志为主导的简笔画、卡通画、临摹画、小老头画、小大人画，至少不能算是典型的儿童画。
儿童为什么画画？
人类在没有文字之前，就有了绘画。儿童在未学文化之前，就自发的萌发了绘画的欲望。从一两岁的信笔涂鸦开始，就反映了儿童的这种天性。绘画是无声的语言。画画是儿童的心理需要，他是一种感情发泄的方法。那种不能用语言、心情、动作表达之外的表达，就是画画，这是他们表达自己心灵智慧和心情感受的必要心理活动。
爱画是儿童的天性，爱美是人类的共性。所以，儿童喜欢画儿童画。
儿童画有什么基本特点？
好的儿童画必须符合儿童的心理特点和生理特点。儿童与成人不同的是：天真幼稚、自由浪漫、无拘无束、随心所欲、想象力强而写实性差。所以，好的儿童画具有以下几个特点：
1、天真性：儿童画的构思天真无邪，无拘无束，不合常理而通画理。
2、幼稚性：儿童画的造型及想法都很幼稚，这是由于他们年龄的生理和心理所造成的。
3、故事性：儿童画的内容有一定的故事性，他们的每一幅画都是一个美丽的故事。
4、随机性：儿童画的运笔随机自然，一笔过去，不修改、不做作。
5、自由性：儿童画的构图自由自在，随心所欲。
儿童应该怎样画画？
儿童学画一定要给孩子们自由，还孩子的本色。开放式的方法，沿着适合儿童生理和心理的正确路线发展，家长和老师还要学会理解儿童，理解儿童的画。儿童学画寓教于乐，在快乐的游戏中培养他们的想象力、创造力和审美情趣，以素质教育的新理念培养他们的创造性思维。儿童学画既要反映物质世界，又要反映精神世界。也就是既要画出物体形象，又要表达自己的心灵感受。
儿童在涂涂画画中发挥自己的天性，用他们美丽的幻想，表达自己的情感世界。还有四个要点应注意：
1、儿童画来源于先天的本性和对生活的观察理解。
2、儿童在画画中是凭着感知找到一种感觉在画。
3、运笔中发挥的是一种情感，即心情和感受，表达的是自己的理解和理想。
4、儿童画造型要一笔一个结构，每个结构一笔画成。这个“一”很重要，因为“一”就是一切，一切就是一。每一副画都是这样，一笔过去，不修改，不做作。从最简单的“第一笔”开始，一笔一画，一心一意，到最复杂的“一个画面”结束，都贯穿着“一”的精神，这样简便易学，没有心理负担。
对于这个问题，至今有许多家长仍然弄不明白，儿童美术教育，并不以培养少数画家为目的，它是对人进行心理、思想、情操和人格的教育。是人的素质教育，是全面育人的教育。让儿童参加美术活动本身并不是目的，而是手段和方法。因为，美术活动可以培养儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力，使儿童借绘画表现，舒展自己内在的意欲和情感，从而培养儿童美的情操和陶冶他们完美的人格。
儿童通过绘画把自己脑海中的意象、心绪以及对周围事物的认识表达出来，可以说儿童画是儿童的全部自我表现，在绘画中，儿童表现了他的思想、感情、兴趣和对外部世界的认识。因此，如果你想了解孩子，教育孩子，你就要掌握儿童绘画这把钥匙。
一、通过绘画观察儿童智力成长状况
儿童3岁以前的绘画能力主要表现为“涂鸦”，但智力发育早的儿童2岁就能用象征符号画人；再如，一个6岁儿童，如果他画的画同3岁儿童的图画一样，那么说明他的智力水平尚处于3岁阶段。从这一点上来了解孩子是很重要的，因为它不仅使我们认识儿童绘画自身的水平，还有助于我们去发现儿童表现力及其它方面存在的问题。美术教育家把儿童的个人成长特征，分为7个观察要点：①智慧成长②感情成长③社会成长④知觉成长⑤生理成长⑥美感成长⑦创造性成长。我们可以根据儿童作画的过程和内容，观察分析得知儿童成长的情况，也可以从同龄儿童比较中，了解儿童成长的特点的快慢。
二、通过绘画窥视儿童内心世界
儿童绘画活动本身是儿童进行的游戏，也是一种创作活动，他们画画只图自己高兴，并不考虑是否需要画出一张“作品”，他们用画来宣泄自己的情感，随意画出困扰了他们的事件和问题，也表达他们快乐的心绪和事物，绘画的作用在于通过宣泄使儿童心理得到平衡，促进他们身心的和谐发展。
因此，可以说儿童绘画是我们了解孩子的窗口，从他们的画中可以了解他们的认知能力，他们的情感、心绪、性格、兴趣和爱好，从而进一步关心和教育健康成长。
三、通过绘画了解儿童性格与爱好
人们常说画如其人，事实上绘画的确反映人的性格、爱好。儿童通过绘画表现自己的思想、情感和兴趣。儿童画是儿童自己在生活中通过观察、体验、思考后表现出的感受，对于他们的创造表现，家长应给予理解和尊重，不应站在成人的角度，用成人的眼光和尺度去衡量儿童的作品。常听家长说儿童所画的东西不合比例，不像实物，这只能说明我们一些家长对孩子不了解，还看不懂他们的画。
小孩上学了，许多家长不让孩子参加美术班学习了，理由是美术占用了学习文化课的时间，减少了学生休息，加重了学生负担。
但我认为那些家长的想法是片面的，他们并没有全面认识到学美术与学文化课两者之间的关系。实践证明，美术教育可以发展少儿对美的感受力、理解力和表现力；可以发展少儿的观察力、记忆力、创造力和实际操作能力；可以促进少儿良好心理品质的形成；同时也能够提高少儿学习其他学科的效果。在全面推进须知教育的进程中，美术教育越发显示出巨大的促进作用。
教育专家认为，学习美术需要脑、眼、手并用，配合协调，天长日久，使人的大脑思维变得更加活跃。学习美术是由浅入深，由易到难的循序渐进的过程，学习会从自己的点滴进步中增强自信心，因而也可促进其他学科成绩的提高。我们所辅导的绝大多数学生不但画画得好，文化成绩也不错，有些同学好事班级上的成绩尖子生，他们并没有因学美术而影响学习。
因此，我认为学美术与学习文化课两者是不矛盾的。同学们在紧张的文化课之余，画画画，写写毛笔字，做做手工，既能使自己的身心得到放松，又能从中得到欢愉，这样不仅不会影响学习，还可以开发智力，促进其它学科成绩的提高。我们要正确处理好学习美术与学习文化课之间的关系，分清主次，合理安排好时间。在关心孩子学习的同时，让孩子学学美术等艺术，提该孩子的素质，开阔孩子的眼界，陶冶孩子的情操，这些潜移默化的作用是任何说教也代替不了的。
不论孩子学习什么，辅导者都对他们寄托了无限的期望，画画当然也不例外。对于成人来讲，成人画一幅画一般都有一个目的，比如，参加展览，出版画册等等。孩子画画当然也需要这些，但是，如果辅导者只把孩子学习画画的期望放在参展、获奖、成为专业美术工作者这样具体的目标上，那么，最后往往会让您失望，因为孩子在这种高期望值下画画，往往带有很大的心理压力，这些心理压力又常常会使孩子产生逆反心理。有些孩子硬着头皮学下去，久而久之，形成一种过分争强好胜的心理，一旦有一点小小的失败，都会使孩子丧失了自信心，丧失了自信心的人怎么可能有所作为呢？另一些孩子则采取消极的态度，认为自己达不到父母所期望的要求，因而对画画漫不经心，随意涂抹，玩玩算了。这两类孩子能从学习画画中有所收益吗？所以，作为辅导者应该在充分了解孩子的基础上，为孩子确定合适的目标，当孩子在经过一定的努力以后，在自己力所能及的范围内能够不断实现目标的时候，他们情感与心理就会保持在一种平衡发展的水平上。
在孩子学习画画时，积极地鼓励孩子面对周围世界去画，最容易使辅导者找到对孩子的适当期望值。当孩子照着某种范画去学习的时候，无形中总有范画作为衡量的标准，由于这是一种一对一的对照，像与不像、好与不好的标准非常明显，而孩子的临摹能力又很有限，有几个人可以依照着范画画得百分之百地“像”呢？当然，他们势必面对着批评和指责。但当面对周围世界去画画就不同了，表现真实的事物并没有范画那样硬性的标准，在大千世界中即使是两片树叶也会有许许多多的相异之处，而且成人一般也不会以“和照片一模一样”的标准去要求孩子，这就给了孩子一个比较自由地发挥的余地，能够更容易地使孩子全身心投入其中，在这种情况下，孩子实现目标的可能性就增强了。
所谓全身心的协调能力，实际上就是指一个人身体的各个部分以及大脑同各个部分的协调能力。孩子学习画画对这种协调能力的发展是非常有益的。
首先，孩子画画使用最多的是各种各样的笔，通过画画，他们可以在尚不会也不可能开始学习写字的时候就学会使用笔。反过来，使用笔又可以促进从手到臂的小肌肉的发育。而且，由于画画时所需要的用笔的力度是不一样的，孩子画得多了，就会自然而然地使手服从大脑的指挥，在不同的地方用不同的力气运笔。另外，画画有时需要涂色，有时需要画长的线条，有时画短的线条，有时画点儿，这些用笔的技法，一旦运用自如了，对孩子所有涉及到用笔的学习就会大有益处。
其次，要在纸上画得完满整洁，就让孩子对整个画画有个预先的判断力，何处开始，画大画小，画多画少等等，还要在此基础上尽可能地减少修改，减少使用橡皮的次数，因为这两点都是保持画面整洁的前提。孩子如果能通过画画很顺利地、比较完满地画好一张画的话，那么他今后在学校书写书面作业或考试的试卷时，也会养成使卷面整洁、文字和数字的大小安排得当的习惯。
